Naujosios LOK Pop-up parduotuvės leidime kviestosios pozicijos sąmoningai veikia įtampos lauke tarp meno, dizaino ir vartojimo kultūros. Menininkės dirba tokiomis formomis kaip prekės, leidiniai, funkciniai objektai, o dizainerės integruoja menines strategijas į savo dizaino praktiką. Fluxus menininkų pradėta meno kūrinio demokratizacija šiandien tęsiasi šiuolaikiška formos kalba, kuri pasitelkia marketingo įrankių, drabužių ir kasdienių objektų estetiką. Priešingai, sukurti kasdieniai daiktai atsiranda kaip autonominiai objektai.
Pop-up parduotuvė tampa aikštele, kurioje autorsystės, vertės, reproduktyvumo ir prieinamumo klausimai vėl persvarstomi. Dalyvaujančios pozicijos nagrinėja esmines šiuolaikinės problematikas. Tarpdisciplininiu būdu nagrinėjamos temas apie kūno ir tapatybės pozityvumą, taip pat naujas vertybinių rankdarbių praktikų vertinimas. Pagalvės transformuojasi į trimates struktūras; kasdieniai daiktai yra pertvarkomi, deformuojami ir pergalvojami. Maistas tampa diskusijų apie valiutą ir vertę objektu, atvirukai stilizuojami į trapias, aštrias keramines gėrybes. Aksesuarai tampa manifestais, o naivus menas pasireiškia nauju skaitymu.
Su Amos Angeles, IKOU TSCHÜSS, ISSU ISSU, Jutta Galizia, MICKRY 3, Vera Mattmann, Talaya Schmid ir Julian Zigerli.
Der Pop-Up Store in der LOK by Kunstmuseum St.Gallen bus atviras iki 2026 m. lapkričio 30 d. Vasaros pertrauka vyks nuo liepos 13 iki rugpjūčio 21, 2026.
Apie dalyvius:
Amos Angeles darbuose atsispindi svyravimas tarp meno kūrinio ir vartotojiškos estetikos. Su 'Goldstei' ir 'Goldtaler' jis įveda naują valiutą: pagal šeimos receptą pagamintą vaisių duoną, supakuotą į auksinę foliją ir parduodamą paties menininko. Vertės reikšmė tarp kūrinio ir prekės perkeliama į kasdienybę. Jo praktika rodo, kad vertė lieka kolektyviniu priskyrimu.
IKOU TSCHÜSS, įkurta Guya Marini ir Carmen D'Apollonio, juda tarp drabužių, aksesuarų ir namų objektų. Duetas sujungia žaismingą formų kalba su meistrišku rankdarbio autoriaus supratimu apie prabangą. Paprasti kasdienio naudojimo daiktai transformuojami į nepriklausomas dizaino pozicijas. Taip kuriami objektai, kasdienybei suteikiantys naują estetinę reikšmę.
ISSU ISSU dirba su medžiaginiu požiūriu, kuris pasižymi rankdarbio meistriškumu ir kruopščiai išvystytomis spalvų pasauliais. Bendradarbiaujant su meistrais, objektai kuriami Šveicarijoje. Darbai išvengia aiškių funkcinių ribojimų: jie egzistuoja tarp naudojimo objekto ir autonominio objekto. Rankdarbis, medžiaga ir techninės galimybės vienodai lemia formą.
Jutta Galizia sujungia piešimą, keramiką ir performansą. Jos iškilmingi, spalvingi darbai pasižymi žaismingumu ir lengvumu, tačiau tuo pačiu ir tyla rimtumu. 'Ruffle' keramikoje atsiranda subtilios 'atvirutės', primenančios žiedinių tortų papuošimus. Kūrinių tikslumas susijungia su trapumu ir subtilia gylia.
Moterų kolektyvas MICKRY 3 perkelia vaizdų kalbą iš kasdienybės estetikos, popkultūros ir reklamos į skulptūrinius darbus. Jų kūriniai juda tarp meno objekto, leidinių ir tariamai funkcionalių artefaktų. Kasdieniai objektai deformuoti, visuomenės tabu permąstymi ir reikšmės keitimai. Už žaismingo paviršiaus slypi subversyvus tonas.
Vera Mattmann savo vaizdų kalbą kuria įtampos lauke tarp motinystės ir meninio identiteto. Augalai ir gyvūnai vienu metu simbolizuoja trapumą, galią ir saugumą. Švelnūs vaizdiniai sukurti iš savirefleksijos proceso, kuris nagrinėja nuovargį bei potrauminę patirtį. Tai tampa feministiniu pareiškimu.
Talaya Schmid savo darbą pozicionuoja šiuolaikiniame feministiniame diskurse ir pagrindinai dirba su tufavimu kaip meno praktika. Jos tekstilinė kalba yra punkuota, rūpestinga ir esanti. Nuo drabužių, sienos darbų iki instaliacijų ir performance'ų ji plečia rankdarbio galimybes. Medžiaga, kūniškumas ir tapatybė yra esminės temos.
Julian Zigerli mados praktiką vertina kaip kultūrinę praktiką ir ginčija klasikinius lyčių priskyrimus. Dažnai genderqueer dizaino darbai pralaužia normas humoru ir lengvumu. Jo kūrybose nagrinėjama identiteto ir priklausomybės klausimai. Daugiau nei dvejuose dešimtmečiuose jis sukūrė savarankišką, spalvingą dizaino visatą.
Presskontakte:
Nadine Sakotic Kunstmuseum St.Gallen, Komunikacijos vadovė, T +41 71 242 06 84
LOK by Kunstmuseum St.Gallen Grünbergstrasse 7, 9000 St.Gallen
Šv. Galeno meno muziejus Museumstrasse 32, 9000 St.Gallen
www.kunstmuseumsg.ch